HENRI CARTIER BRESSON

Célebre fotografo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje.Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo.A lo largo de su carrera tuvo la oportunidad de retratar a personajes como Picasso ó Ernesto Guevara.

Tambien cubrio importantes eventos como la muerte de Gandhi,ademas fue cofundador de la agencia Magnum junto a Robert Capa.

JIM GOLDBERG

Goldberg es miembro de la agencia Magnum Photo.

Tras estudiar fotografía ,empezó a combinar imagen y texto en busca de nuevas posibilidades.

En sus fotografías vemos una yuxtaposición de los dos extremos de la escala social,lo cual es un estudio profundo sobre el mito americano.

Su trabajo innovador de basarse en varias culturas marginales con el uso de la mezcla de texto e imagen le han convertido en un icino de la fotografía contemporánea.

CHEMA MADOZ

Practicamente todas las fotografías de Madoz son tomadas con luz natural.

Sus obras tienen un caracter limpio, cercano a las fotografías de Man Ray,con frecuentes cambios de escala,donde el poder evocador y poético resulta de la conjunción ordenada de elementos sencillos,sin apenas manipulación,y de la aparente inmediatez con la que se ha dispuesto el escenario para la acción.

La intención de estos objetos,situados en un nuevo lugar,desnudos del entorno natural donde realizan su función es,que ante la cámara estan emitiendo otras señales diferentes a las que estamos acostumbrados .

DUANE MICHALS

Fotógrafo americano que acredita su fama y su singular mirada a la falta de educación formal como fotógrafo.Es un autodidacta y uno de los máximos exponentes de la fotografía conceptual y filosófica.

Propone una estética que coquetea con el surrealismo,con un universo que se situa en la frontera entre la realidad y la ficción.

Tiene que ganarse la vida haciendo foto comercial publicitaria;pero cuando Michals toma la cámara para dejar la publicidad de lado,se apodera de él el impulso de la intriga,y la inspiración para hacer de la fotografía la visión de sus sueños,temores y deseos.

Emplea la técnica de la doble y triple exposición.

BARBARA KRUGER

Artista estadounidense nacida en 1945.Su obra se caracteriza porque,tanto en el campo de la imagen como en el del lenguaje,lleva a cabo un trabajo de apropiación en el que critica tanto los lugares comunes como los estereotipados;para ella los estereotipos se encuentran dentro de los procesos sociales de integración o exclusión,así como en los de dominación o autoridad.

Suele trabajar con fotografías que amplía,recorta y combina,subrayando su caracter estereotipado y añadiendo textos que retoman lugares comunes del lenguaje.

Estandarte de la crítica a las fuerzas de la cultura a través de sus fotomontajes con una combinación de tipografía y fotografía en blanco ,rojo y negro.

J.H LARTIGUE (1894-1986)

Jacques Henri Lartigue comienza con siete años fotografiando todo lo que se mueve,todos sus juegos y los de sus hermanos y amigos.

Se valora su espontaneidad,sinceridad;sus fotografías reflejan un mundo apacible,mostrando personas que se divierten o juegan.Con el tiempo sigue fotografiando todo lo que le atrae:los automóviles,aviones,bellas damas que pasean,etc

Simpre consideró la fotografía como una dedicación de segundo nivel,ya que se sentía pintor,pero aun con esto,ha sido reconocido mundialmente por sus fotografías.Siguió haciendo fotos durante toda su vida,y siempre con la misma mirada.

JULIA MARGARET CAMERON (1815-1879)

Nacida en Ceylan,India pero educada en Francia hasta los diecinueve años,en que volvió de nuevo a la India

hasta los treinta y tres años en que se trasladó con toda su familia a la isla de Wight,en Inglaterra.

Siempre vivió rodeada de poetas,artistas y científicos da la época victoriana.

Cuando contaba ya con cuarenta y ocho años,y con motivo de un viaje de su marido,su hermana le regaló

una cámara para paliar la soledad .Esta hecho tuvo un impacto enorme en Julia que la hizo dedicarse a la fotografía en cuerpo y alma.

Se dedicó a hacer retratos ,en su inmensa mayoría a sus familiares,amigos ,criados...obligándoles en muchos casos a posar largos periodos de tiempo debido a sus investigaciones con la luz y las placas.

Se inspiró en los pintores románticos de la época para realizar sus alegorías,muchas de ellas de temas religiosos,convenciendo a propios y extraños para posar ante su cámara en las situaciones más extrañas y con los vestidos más extrafalarios.

Tan sólo trece años de carrera fotográfica,los Cameron regresaron a Ceylan,donde la salud de su marido y la de ella misma se resintió.

Allí sólo realizó esporádicos retratos de la gente local y de algunas celebridades que ocasionalmente les visitaban,hasta que falleció en 1879

PAUL STRAND (1890-1976)

Sus imágenes de gente de la calle son un preludio

de lo que la fotografía sería a partir de entonces:

escenas improvisadas que son un acercamiento al retrato

psicológico.

En 1917 publicó una serie de imágenes tomadas desde

ángulos poco convencionales que ponen de relieve

el interés de Strand por el individuo y su

relación con la geometría de los edificios de

arquitectura moderna.

"Grandes vacíos que debe de llenar la imaginación"

Después de mucho viajar ,a su vuelta a EEUU comenzó

a producir documentales sociales con el propósito

de crear una prensa radical con fotografías de las

actividades de los sindicatos de trabajadores y

protestas políticas.

Fotógrafo limpio y directo,sencillo y con gran

sentido del espacio y del ritmo.

En sus retratos llenos de pureza,con un estilo

documental casi sociológico,los personajes son

retratados ,sin tener en cuenta su condición,

con un gran respeto al individuo y evitando

aspectos sórdidos.

Son retratos donde se respira cierta tranquilidad

y sosiego;además estos individuos no rehuyen

la mirada al frente.

Hablan de sí y de su mundo